高解析度 · 极致音色

专辑简介

专辑简介：班多钮琴在20世纪作为阿根廷文化的一部分极为流行，并通过皮亚佐拉的 “新探戈”进入西方主流音乐。这种乐器大约于1850年在德国发明，曾一度成为德国人熟悉的音乐生活的一部分。安德烈·帕尔费诺夫这一部充满戏剧性与感染力的《班多钮故事》深入探讨了这一乐器的丰富历史，以音乐形式呈现出了一段异彩纷呈的旅途。作品追溯了手风琴的质朴起源，展现其富有表现力的诗意音色与精巧的舞蹈切分节奏，构筑出一幅电影般的历史全景图。乐器介绍：班多钮琴(bandoneon)，又名阿根廷手风琴，由传统的六角手风琴(concertina)演变而来，1835年由德国人海因里奇班德（Herinrich·Band1805-1888)发明。这是一种典型混血乐器，最初在宗教活动中被当作教会的 “活动管风琴”，后来爱尔兰水手把它带到阿根廷。早期的探戈音乐主要采用长笛、吉他、小提琴和钢琴等乐器，音乐节奏轻快。班多钮琴的加入，彻底改变了探戈音乐的面貌，将其变得厚沉而极具风情。由于探戈最初活跃于社会的下层阶级，要想购买用来演奏探戈音乐的乐器——钢琴，对于那时的人们来说是非常昂贵，因此，班多钮手风琴便顺理成章地走进了探戈音乐的历史舞台。 十九世纪初，班多钮手风琴被收编入阿根廷的探戈乐团中，引发了探戈音乐在节奏及声响上的根本改变：以前较轻快的节奏，现在变得缓慢而沉重；班多钮手风琴的声响有时像簧风琴（harmonium）或管风琴（organ）密实的声音，有时也像是大提琴左手分句的乐声，或竖笛右手指的中音域，以及长笛的高音，所有这些组成了班多钮手风琴的典型音色，并且成为乐团的主要驱动，真正的探戈音乐随之诞生。艺术家简介：安德烈·帕费诺夫 (André Parfenov)，作曲家，钢琴家。1972年出生于加里宁格勒的柯尼斯堡，母亲是德国人，父亲是俄罗斯人。他在童年时期就展现了非凡的音乐天赋，后就读于世界著名的莫斯科柴可夫斯基音乐学院。安德烈·帕费诺夫曾与许多乐团合作，包括莫斯科交响乐团、布拉索夫国家交响乐团、下莱茵交响乐团和新威斯特伐利亚爱乐乐团。此外，他在作曲方面的创新备受瞩目。例如为莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel) 创作了广受赞誉的《左手致敬曲》，还有为巴赫未完成的《四重奏赋格曲》创作了独立的终曲。2015年，帕费诺夫为瓦迪姆·列宾 (Vadim Repin) 创作的小提琴协奏曲全球首演。帕费诺夫的出色音乐能力使他在克雷费尔德剧院获得了永久职位。作为一名经验丰富的作曲家和钢琴家，他创作设计了很多作品，并为罗伯特·诺斯 (Robert Norths) 的编舞创作了备受赞誉的芭蕾舞音乐。2013年，安德烈·帕费诺夫被“门兴格拉德巴赫乐团”授予作曲特别奖。2014年，他凭借《迷失的孩子》的芭蕾音乐获得了由莱茵邮报评选的“剧院奥斯卡”奖。2013年，帕费诺夫获得了“巴什基里亚荣誉艺术家”称号和奖章。 自2015年以来，帕费诺夫还担任着莱比锡Felix Mendelssohn Bartholdy音乐学院的讲师。2009年，他遇到了尤利安娜·蒙克 (Iuliana Münch),他们共同创立了Parfenov Duo。尤利安娜-明希（Iuliana Münch），原名 Geambasu。成长在音乐氛围浓厚的环境中，Iuliana Münch 自幼便下定决心除了小提琴之外不演奏其他乐器。22岁时，Iuliana Münch前往德国，在科隆/亚琛音乐舞蹈学院继续深造，并于2003年毕业，师从Charles-André Linale教授。毕业后，她成为“威斯特伐利亚新爱乐乐团”的成员。2009年，她结识了钢琴家安德烈·帕尔费诺夫（André Parfenov），从此与他组成了固定的二重奏组合，以前所未闻的方式实现了自己的艺术理想。她积极参与安德烈·帕尔费诺夫的创作，并坚信：“与作曲家直接合作是一种莫大的荣幸。”明希不仅在帕尔费诺夫二重奏中与作曲家合作。作为一名小提琴家，她还会在门兴格拉德巴赫克雷菲尔德剧院（Theater Krefeld Mönchengladbach）上演他为罗伯特-诺斯（Robert North）编舞创作的芭蕾舞音乐时登台献艺——2016年10月首演的芭蕾舞剧《夏加尔-幻想曲》（Chagall-Fantasie）和最近的《木偶奇遇记》（Pinocchio）便是如此。奥马尔·马萨（Omar Massa），作曲家和手风琴演奏家，出生于布宜诺斯艾利斯，在国际上被誉为新探戈的主要艺术家之一，致力于分享他独特的乐器之美和他家乡的音乐。奥马尔在阿根廷被赞誉为“近年来最杰出的手风琴演奏家之一”（阿根廷《库约日报》），6岁时在布宜诺斯艾利斯著名的传统探戈屋Cafe Tortoni演奏皮亚佐拉的音乐，随后在12岁时开始在阿根廷国家音乐学院学习音乐。在他的CD“向皮亚佐拉致敬”被提名为阿根廷唱片业最重要的奖项后，阿斯托尔·皮亚佐拉的家人邀请他在皮亚佐拉去世25年后演奏他的手风琴——马萨是唯一一位获得此项许可的音乐家。老熟女垂乳熟年交尾 专辑简介：这是迄今为止对这部杰作最出色的演奏和录音，其效果之好令人震惊。——《FANFARE MAGAZINE》，2020年最佳意义上的室内乐表演：比例适中，但富有洞察力。——《GRAMOPHONE》，2020年范·贝尔勒三重奏沉浸在贝多芬的音乐中，将最细微的细节都演绎得淋漓尽致。在其他时候，这三重奏的演奏又如此温暖、亲密，几乎让人屏住呼吸，因为音乐家之间的团结是如此感人。——《WDR 3 TONART》，2019年乐团简介： 范·贝尔勒三重奏(Van Baerle Trio)成立于 2004 年，由钢琴家汉内斯·明纳尔（Hannes Minnaar） 、小提琴家 玛丽亚·米尔斯坦（Maria Milstein） 和大提琴家吉迪恩·登·赫德 （Gideon den Herder）组成。三重奏的名字来源于阿姆斯特丹的范·贝尔勒街。三位音乐家在阿姆斯特丹音乐学院学习时相识，该学院距离音乐厅仅一箭之遥，他们现在将音乐厅视为自己的音乐家园。三重奏在德米特·费希特曼（Dmitri Ferschtman）的指导下成立，并接受了费伦茨·拉多斯（Ferenc Rados）和克劳斯·克里斯蒂安·舒斯特（Claus-Christian Schuster）等人的指导。2008 年与梅纳赫姆·普莱斯勒（Menahem Pressler）的邂逅给了三位音乐家极大的启发，他们随后多次为普莱斯勒演奏。范·贝尔勒三重奏于 2011 年赢得阿姆斯特丹音乐厅 Vriendenkrans 比赛并在此多次演出后，被阿姆斯特丹音乐厅推选为 2013/14 年 ECHO 新星，并在巡回演出中走遍了欧洲各大场馆，包括维也纳音乐博物馆、伦敦博物馆、凯尔特酒吧、巴黎、巴塞罗那礼堂和科隆爱乐音乐厅。三重奏曾在 2013 年慕尼黑 ARD 国际音乐比赛和 2011 年里昂国际室内乐比赛中获得最高奖，并在这两项比赛中获得观众奖，还在 2012 年获得荷兰室内乐最高奖Kersjes奖。三重奏的唱片广受赞誉，首张专辑收录了圣桑、勒文迪和拉威尔的作品，并于2013年获得爱迪生奖。为了与下一代音乐家分享经验，三重奏成员自 2014 年起在阿姆斯特丹音乐学院任教。
更多>>